中華文化“走出去” 中國琉璃對話(huà)法國玻璃

楊惠姍、張毅與法國國寶級大師安東尼·勒彼里耶。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　中國臺灣網(wǎng)4月23日訊　當地時(shí)間4月20日，由中國現代琉璃藝術(shù)開(kāi)拓者與奠基人、琉璃工房創(chuàng )始人——楊惠姍和張毅攜手法國國寶級玻璃藝術(shù)大師安東尼·勒彼里耶的當代琉璃藝術(shù)聯(lián)展在安德?tīng)?盧瓦爾省省會(huì )圖爾市歷史古跡古安博物館拉開(kāi)帷幕。作為法國中央-盧瓦爾河谷大區即將迎來(lái)的文藝復興500周年慶�；顒�(dòng)序曲，聯(lián)展集中展示了楊惠姍、張毅富有東方人文色彩的近20件中大型作品，以及安東尼·勒彼里耶歷年代表作。

　　“琉璃”，約3000年前，中國對“玻璃”古老的稱(chēng)呼。1987年，楊惠姍和張毅，一個(gè)亞洲電影影后，一個(gè)亞洲電影最佳導演，開(kāi)創(chuàng )了華人第一個(gè)玻璃藝術(shù)工作室——“琉璃工房”。30多年來(lái)，楊惠姍、張毅應邀至國內外各地展出，作品曾獲北京故宮博物院、中國美術(shù)館、法國裝飾藝術(shù)博物館等20多家世界級博物館收藏。

　　楊惠姍將玻璃藝術(shù)的語(yǔ)言特質(zhì)，結合了她個(gè)人人生的閱歷，讓玻璃藝術(shù)詮釋了一種東方的、生命的、形而上學(xué)的哲思，這是藝術(shù)創(chuàng )作和真實(shí)生命的奇特結合。此次展出的“一朵中國琉璃花”系列作品中的《且舞春風(fēng)共從容》，系中國美術(shù)館收藏的同款作品。

　　楊惠姍的“無(wú)相”系列作品里，總是蘊含著(zhù)生命的哲學(xué)：生命的虛妄短瞬，仿佛宇宙中的小小氣泡，那么虛幻、那么絢麗，卻又不能掌握。對楊惠姍而言，琉璃是帶有警示意義的材質(zhì)，始終提醒著(zhù)，生命絢麗又脆弱的無(wú)常。

　　張毅的“一抹紅”系列作品以玻璃鑄造為媒介，融會(huì )中國傳統的繪畫(huà)技法，表現宋代山水的水墨層次、暈染，讓詩(shī)情畫(huà)意流動(dòng)，讓宋代的審美趣味在琉璃的語(yǔ)匯里流動(dòng)。顏色的濃重與淡遠，是時(shí)間與空間的探索，顏色中的千變萬(wàn)化，是抽象水墨的寫(xiě)意筆法。張毅回歸到自己的文化，回歸到自己民族的語(yǔ)言，用中國人的色彩，將哲學(xué)與詩(shī)意，將一生際遇，凝練成最混沌也最純粹的一抹紅。

　　安東尼·勒彼里耶，不僅是法國國寶級藝術(shù)大師，也是法國百年脫蠟鑄造技法世家傳人，曾獲得法國文化部授予藝術(shù)大師稱(chēng)號，是法國當代最著(zhù)名的玻璃藝術(shù)家之一。安東尼·勒彼里耶的作品中，浮現或銘刻著(zhù)諸多歷史、人物、藝術(shù)、時(shí)間相關(guān)的符號，展現對生命本質(zhì)的思考和對人類(lèi)的關(guān)懷。其作品的色彩不是在玻璃的表面流動(dòng)，而是在玻璃內在的透明空間里散開(kāi)。抽象、壯觀(guān)、絢麗的顏色，與不經(jīng)意的留白，共同造就了一個(gè)深沉而廣遠的空間，極富韻律感，以及光的美感。

　　楊惠姍和張毅相信藝術(shù)是文化的一部分，文化是傳統，文化是生活。藝術(shù)，必須與時(shí)代有關(guān)系，與藝術(shù)家走過(guò)的路有關(guān)系，與創(chuàng )作者的生命情感、民族情懷有關(guān)系，它才不是一片虛無(wú)。楊惠姍和張毅以琉璃藝術(shù)，連接傳統文化與現代創(chuàng )作方式，讓真正屬于東方的哲學(xué)與美學(xué)，重新進(jìn)入當代西方藝術(shù)的視野。30多年來(lái)他們不間斷地用琉璃這個(gè)材質(zhì)傳播中華文化之美，推動(dòng)文化“走出去”。楊惠姍和張毅希望透過(guò)這次展覽，促進(jìn)東西方藝術(shù)交流對話(huà)，成為中外文化交流的橋梁和紐帶。

　　本次展覽將持續到8月底。

中國琉璃對話(huà)法國玻璃。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

　　安德?tīng)?盧瓦爾省省議會(huì )主席讓-熱拉爾·波米耶（左一）稱(chēng)贊楊惠姍、張毅充滿(mǎn)東方人文色彩的作品讓人驚艷。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

“一抹紅”系列作品。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

法國小女孩欣賞《且舞春風(fēng)共從容》。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

楊惠姍、張毅在古安博物館。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）

展覽開(kāi)幕式現場(chǎng)。（上海琉璃藝術(shù)博物館供圖）